Rire pour ne pas sombrer : ce que la comédie française avoue à demi-mot
Photo: Chabe01, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Il existe peu de choses aussi françaises que la conviction de l'être en matière d'humour. Nous rions volontiers de nous-mêmes, et nous nous félicitons de savoir le faire : c'est là, dit-on, une élégance, une preuve d'esprit, une manière de tenir le réel à distance respectable. Notre cinéma comique a construit et entretenu cette idée pendant des décennies, au point qu'elle ressemble aujourd'hui moins à un constat qu'à un patrimoine.
Une école de la dérision
Des dialogues ciselés aux personnages de bravaches magnifiques, des satires de mœurs aux comédies de bande, le rire français possède ses accents reconnaissables : une langue qui claque, un goût pour la vanité démasquée, une tendresse particulière pour les ratés et les arrivistes. On y trouve une tradition de la moquerie sociale, celle qui vise le notable, le parvenu, le donneur de leçons. Cette tradition n'est pas née d'hier et ne doit rien au hasard : elle accompagne une société qui se méfie du sérieux affiché.
Le spectateur y trouve un plaisir immédiat, mais aussi une reconnaissance : voilà comment nous sommes, semble dire le film, et voilà comment nous nous en moquons. Le rire partagé en salle produit alors quelque chose qui ressemble à un lien national, une connivence qui dispense d'expliquer.
L'ironie comme politesse
Il faut se méfier des formules trop aimables. Dire que l'humour est la politesse du désespoir, c'est reconnaître que la dérision sert d'abord à ne pas dire certaines choses frontalement. On ironise sur ce qui nous blesse, on tourne en dérision ce qui nous inquiète, on transforme la plainte en pointe. Le procédé est efficace : il désarme la critique, il rend la souffrance socialement acceptable, il permet de parler sans avoir l'air d'y toucher.
Mais la politesse a un coût. Ce que l'on n'énonce jamais vraiment finit par ne plus être pensé avec précision. La formule drôle remplace l'analyse, la vanne clôt la discussion au lieu de l'ouvrir. Combien de repas se terminent sur un bon mot qui a dispensé tout le monde de parler sérieusement ? Combien de films comiques nous font rire de situations dont nous refusons ensuite de discuter ?
Ce que la comédie évite soigneusement
Notre cinéma comique a longtemps excellé à traiter des inégalités, du racisme ordinaire, des hypocrisies de classe, à condition de le faire par le biais du rire. Cette médiation n'est pas méprisable : elle a permis de dire publiquement ce que la correction ambiante taisait. Mais elle pose une question de méthode. Le rire fonctionne comme un alibi : il autorise le spectateur à toucher un sujet sans s'y engager, à le reconnaître sans s'y confronter.
On observe ainsi un partage des tâches implicite : la comédie prend en charge la critique sociale, tandis que le drame ou le documentaire s'en voient déchargés, comme si un seul registre pouvait suffire. Résultat : la critique devient un genre, avec ses codes et sa saison, plutôt qu'une exigence partagée.
L'autodérision, vertu et refuge
Se moquer de soi est une qualité, dit-on, et c'est vrai. Cela évite l'aigreur, désamorce l'arrogance, rappelle la relativité de nos positions. Mais l'autodérision peut aussi devenir une posture de confort : rire de ses défauts avant que d'autres ne le fassent, occuper le terrain de la critique pour n'avoir plus à en recevoir, occuper la place de l'ironiste pour n'avoir plus à répondre de rien.
Il y a là une forme de prudence sociale très répandue : celui qui se moque de lui-même se rend difficilement attaquable. Dans une culture qui valorise la vivacité d'esprit et redoute le sérieux, cette prudence est presque une nécessité. Elle n'en demeure pas moins un retrait : on cède au rire ce qu'on ne souhaite pas offrir à la sincérité.
Le prix du rire
Rien de tout cela ne condamne le rire, et surtout pas le rire français, qui demeure une ressource précieuse dans un pays volontiers solennel. Mais une ressource n'est pas une vertu, et une habitude n'est pas un art de vivre. Si la dérision occupe tout l'espace, elle rend l'expression directe presque indécente : dire simplement « cela m'a blessé », « je ne suis pas d'accord », « j'ai peur », devient maladroit, comme si l'on manquait d'élégance.
La question n'est donc pas de rire moins, mais de savoir rire à bon escient — et de consentir, de temps en temps, à la phrase qui ne fait rire personne. Ce sont souvent celles-là qui restent.
Et vous, à quel moment avez-vous senti qu'un bon mot venait de vous empêcher de dire ce que vous pensiez vraiment ?